Conservación del Material Fotográfico

El material fotográfico tanto en su versión analógica como digital, debe conservarse adecuadamente para evitar su deterioro. Los negativos, las copias y las unidades de almacenamiento como CDs o pendrives, son susceptibles de ser atacados por agentes que de manera paulatina o violenta, pueden comprometer su estabilidad, razón por la cual es importante tomar las medidas que sean necesarias para preservar el material que, después de todo, representa el legado visual que dejaremos a futuras generaciones.

En el caso del material analógico, existen portanegativos y cajas de conservación para el almacenamiento de las copias, que deberán resguardarse preferiblemente en un lugar donde la temperatura y la humedad pueda controlarse. En el caso del material digital, lo mas adecuado es respaldarlo en internet, y tener al menos una copia de seguridad en disco.

Los factores que pueden generar deterioros pueden ser: intrínsecos (tienen que ver con las propiedades del material, por ejemplo la combustibilidad del plástico), biológicos (causados por organismos vivos como los hongos), atmosféricos (tienen que ver con las condiciones del lugar, por ejemplo la humedad), y antrópicos (causados por el hombre, por ejemplo mala manipulación)

Si se observa algún deterioro en el material fotográfico, lo mejor es llevarlo a un especialista que pueda frenar su avance, y eliminar en la medida de lo posible, el agente que lo causa; en cualquier caso, lo importante es no comprometer mas de la cuenta el soporte. La restauración digital es una opción que permite restituir la imagen sin intervenir físicamente la fotografía. En general, la restauración es el procedimiento que se activa cuando los intentos de conservación han fallado y que busca revertir los efectos del deterioro para llevar en tanto sea posible, el material fotográfico a su estado original.

Los Géneros Fotográficos

Cuando hablamos de géneros fotográficos por lo general nos referimos al contenido que versa en las imágenes, lo cual sirve tanto para establecer un sistema de clasificación de fotos, delimitar la convocatoria de algún concurso en el que se quiere exponer solo cierto tipo de imágenes, o simplemente indicar que tipo de información es la que predomina en la imagen.  

Los géneros fotográficos nacieron en el mismo instante en que lo hizo la fotografía, y aunque inicialmente se "copiaron" los temas propios de la pintura, como el retrato, el paisaje y el bodegón, con el tiempo emergieron géneros exclusivos para la fotografía, tal es el caso del documental. 

Algunos de ellos son muy útiles pues tienen aplicaciones fuera del campo de las artes, como la astrofotografía o la fotografía forense, por ejemplo. Hay que acotar que los géneros fotográficos no riñen entre sí, de hecho, pueden identificarse varios de ellos en una misma imagen, sin embargo siempre habrá uno que predomine y de sentido al contenido o mensaje que se pretende transmitir.

Finalmente, los fotógrafos si bien pueden "casarse" con un género, pues con él es con quien se sienten cómodo, pueden perfectamente explorar otras posibilidades expresivas con mezclas o con géneros totalmente desconocidos. Te invitamos a leer más sobre el tema, y lo mas importante, a practicar para que identifiques cual es tu género fotográfico favorito.

Leyes Compositivas (Parte II)

Ley del Horizonte: El recuadro fotográfico se divide en tres franjas horizontales de igual anchura, y el motivo principal ocupa dos bandas, y mientras que el motivo secundario ocupa la restante.

Ley de la Mirada: El recuadro fotográfico se divide en tres franjas verticales de igual anchura, y se ubica a la persona o animal en uno de los extremos cuidando que tenga por delante de sus ojos mayor espacio libre que hacia la parte posterior de la  cabeza.

Ley de los Tercios: El recuadro fotográfico queda dividido en nueve sectores al trazar imaginariamente sobre este un tablero de "la vieja". Los puntos de tensión donde se encuentran las líneas horizontales con las verticales, serán los espacios idóneos para colocar los motivos principales de la imagen.

Leyes Compositivas (Parte I)

Componer es organizar las formas dentro del espacio visual disponible, con sentido de unidad, de forma que el resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado. En fotografía existen algunas leyes que sin querer ser una camisa de fuerza, guían al fotógrafo en la construcción asertiva del discurso de la imagen.

Apoyo en los Ángulos: Colocar elementos que salen o entran desde cualquiera de los cuatro vértices de la imagen, ayuda a posicionarlos firmemente dentro del contexto visual.

Paralelismo: Alinear elementos de forma que sean paralelos a los límites derecho/izquierdo (verticales), o superior/inferior (horizontales), genera fuerza y estabilidad en la imagen.

El Encuadre Fotográfico

A diferencia de nuestros ojos cuyo campo visual no tiene límites marcados, encuadrar con nuestra cámara bien sea mediante el visor o la pantalla LCD, implica para el fotógrafo decidir lo que quedará incluido y lo que quedará excluido dentro de la imagen final. Encuadrar no es más que meter dentro del cuadro, y sin duda es uno de los recursos mas inteligentes de los cuales se puede valer el fotógrafo para elaborar su discurso.

De acuerdo a su dirección, un encuadre puede ser horizontal o vertical, el uso de cada uno de estos encuadres dependerá de los elementos que conformen la imagen y de como estén compuestos. el encuadre que por defecto traen las cámaras fotográficas es horizontal, pues emula de alguna manera la dirección que tiene nuestro campo de visión.

Por otra parte, de acuerdo a su complejidad, un encuadre puede ser simple o compuesto. En el encuadre simple solo nos valemos del visor, pero en el encuadre compuesto, ademas del visor existe dentro de la fotografía otro elemento capaz de enmarcar otros objetos, tal como un espejo, una ventana, un marco de un cuadro, etc. 

Los Planos de Toma (Parte III)

Cuando la cámara de separa considerablemente del sujeto, y el fondo empieza a tener mas relevancia (participación), estamos en presencia de una imagen que pertenece al grupo de los planos generales. Es importante subrayar, que a pesar del distanciamiento,, el sujeto sigue siendo el centro de interés, y la toma abierta solo pretende dar información sobre la magnificencia del entorno, o ayudar a explicar la acción que esta realizando. Pertenecen a este grupo:

- Plano Entero (PE): de los pies a la cabeza 

- Plano Conjunto (PC): personaje completo con su entorno inmediato

- Plano General (PG): personaje completo con su entorno no tan inmediato 

Los Planos de Toma (Parte II)

Con el nombre de planos medios denominamos al conjunto de imágenes donde la cámara empieza a separarse de la figura (centro de interés), y el fondo gana en participación, de modo que éste último ya no es indiferente, sino que, por el contrario, empieza a aportar información relevante. A este grupo de plano pertenecen:

- Plano Medio Corto (PMC): del cabello al pecho o busto

- Plano Medio (PM): del cabello a la cintura

- Plano Americano (PA): del cabello a los muslos

Los Planos de Toma (Parte I)

Las imágenes que vemos en fotografía, cine o TV, tienen un sujeto u objeto que es el centro de interés de la imagen, el cual se encuentra en un determinado contexto. La cercanía o lejanía de la cámara en relación a él puede mostrarnos distintos niveles de información, privilegiando bien sea la figura o el fondo. En este sentido, los planos de toma fungen como unidad de medida indicando donde habrá de  "cortarse" el cuerpo humano. En el caso de los objetos, estos cortes no están normados, es decir, no son universales, pero deberán seguir la misma lógica para catalogar las imágenes como primeros planos (cerca del objeto), planos medios (medianamente distanciado del objeto), o planos generales (muy lejos del objeto).

Los primeros planos demuestran en la imagen predominio de la figura sobre el fondo, es decir, la cámara está muy cerca del objeto a fotografiar, siendo el contexto nulo o indeterminado, no aporta nada. En estos planos se concentra la máxima carga expresiva, por su distancia tan íntima con el personaje. A este grupo de planos corresponden:

- Plano de Detalle (PD)

- Primerísimo Primer Plano: del cabello o frente al mentón

- Primer Plano: del cabello a los hombros

Los Ángulos de Toma

Al hablar de angulación en fotografía nos referimos a la posición que guarda la cámara en relación al sujeto u objeto que es centro de interés en la imagen, pudiendo estar a su misma altura, por encima o por debajo de éste, lo cual nos generará múltiples lecturas en relación a un mismo motivo fotografiado.

Toma a Nivel: Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él. Sirve para mostrar o describir algo de manera natural y objetiva.

Toma en Picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el objeto fotografiado, de arriba hacia abajo. Debido a la perspectiva que se produce, el motivo se ve disminuido en tamaño. Puede interpretarse como pequeñez o humillación.

Toma en Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. El objeto se aprecia engrandecido visualmente, lo que puede interpretarse como  enaltecimiento, importancia o poder.

Toma en Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo, es decir, lo más extremo posible de una toma en picado. 

Toma en Nadir: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba hacia arriba, en posición perpendicular con respecto al cielo o al techo, es decir, lo más extremo posible de una toma en contrapicado. 

Toma Aberrante: Es cuando la imagen se realiza girando la cámara por su eje horizontal, lo que produce una imagen "inclinada" que da la sensación de inestabilidad.

El Sensor de Imagen

Es el corazón de la cámara digital, responsable de responder ante la luz para la formación de la imagen fotográfica, razón por la cual es pertinente comprender su funcionamiento y establecer similitudes y diferencias con el material fotosensible analógico. 

La Película Fotográfica

La fotografía analógica desde su creación tuvo diferentes soportes para la plasmación de la imagen: placas de metal pulidas, placas de vidrio, papel humedecido, celuloide, etc. Este último, se introduce en el período entresiglos, teniendo diferentes formatos, siendo el de 35 mm el último que se conoció. A pesar de su delgadez, el celuloide o película fotográfica, esta compuesta por al menos 10 capas, cada una de ellas con un rol específico dentro del proceso de formación de la imagen. 

En una de ellas se encuentran los haluros de plata, diminutas partículas que fungen como trampas de luz, y que se oscurecen al contacto con la misma, tras el proceso de revelado, de modo que las partes de la película que recibieron mas luz se ponen mas oscuras al revelarse y viceversa.

El tamaño de estas partículas es variable, de modo que pueden caber mas o menos trampas de luz en la superficie de la película. Si las trampas son mas pequeñas, cabrán mas, pero también demandarán que en el ambiente haya una mayor cantidad de luz para activar toda la superficie; esto último se conoce como la sensibilidad.

Finalmente, las películas producen una imagen en negativo, que deberá revertirse tras un proceso de positivado en un laboratorio fotográfico.

Macrofotografía

Ademas de los objetivos que hemos mencionado, de acuerdo a su distancia focal, existen otros que son capaces de reproducir en el soporte fotosensible la realidad en relación 1 a 1, es decir, a tamaño real, no miniatrurizado. Estos objetivos son tipo macro, y permiten develar en las imágenes generadas una serie de detalles que normalmente pasarían desapercibidos por su escala, ante la vista humana. Si son estándar, implican que el fotógrafo debe aproximarse mucho al objeto para registrarlo, pero si son tele, permitirán hacerlo desde una distancia prudente (por ejemplo, fotografiar un insecto sin espantarlo). 

Para hacer macrofotografía, lo ideal sería tener una cámara con objetivo intercambiable, que permita la incorporación de este tipo de ópticas, pero si no, el fotógrafo también cuenta con lentes de aproximación (filtros), tubos extensores, o anillos inversores que permiten el registro de imágenes tipo macro.  

Los Objetivos Fotográficos

El objetivo de la cámara es el responsable de refractar la luz para crear una réplica luminosa del objeto fotografiado en el soporte fotosensible, lo cual le confiere un rol determinante dentro del proceso de construcción de la imagen. Un objetivo puede acoplarse al cuerpo de la cámara por rosca o por bayoneta, y el resultado de lo fotografiado dependerá de su distancia focal (distancia entre su centro óptico y la película o sensor), a saber:

Los objetivos con distancia focal por debajo de los 35 mm se denominan angulares, y tienen la capacidad de abarcar un mayor ángulo de visión, pero a cambio, empiezan a deformar los objetos. Estos objetivos son pequeños en apariencia, y se emplean mayormente para arquitectura y paisajes. Fíjate en estas imágenes tomadas con angulares

Los objetivos con distancia focal entre 35 mm y 70 mm se denominan estándar, y nos proporcionan una aproximación a los objetos más real en tanto los representan similar a como lo hace nuestro propio mecanismo de visión. Son los objetivos ideales para iniciarse en la fotografía, y por lo general tienen usos en retratos y fotografías de calle (documental). Fíjate en estas imágenes tomadas con objetivos estándar

Los objetivos con distancia focal por encima de los 70 mm se denominan teles, y no permiten llegar a objetos que físicamente están lejos, para lo cual deben estrechar el campo de visión. Estos objetivos son grandes en apariencia, y se emplean mayormente en deportes, vida salvaje, astrofotografía, etc. Fíjate en estas imágenes tomadas con teleobjetivos 

Estos objetivos de focal fija tienen un comportamiento específico e invariable, es decir, siempre serán angular, estándar o tele, sin embargo existen objetivos que poseen un rango de distancias focales (especialmente en fotografía digital) que los hacen versátiles a la hora de su uso, son los llamados lentes tipo zoom, ejemplo 18-55 mm o 30-70mm o 70-200 mm. Estos lentes pueden tener varios comportamientos, aunque a la hora de la toma, solo uno por vez. 

Partes de la Cámara

Sin importar lo compleja o sencillas que sean las cámaras fotográficas, cada una de ellas esta compuesta de una serie de partes que cumple con funciones muy específicas, pero que en conjunto son  responsables de la formación de la imagen sobre el soporte fotosensible.

Veamos algunas de estas partes.

En el cuerpo:
- Visor
- Palanca de arrastre (en cámaras analógicas)
- Contador de vistas
- Dial de mandos
- Zapata para accesorios
- Zoom digital (en cámaras digitales)
- Botón de encendido/apagado
- Temporizador
- Obturador
- Fotómetro
- Flash
- Mecanismo réflex
- Pantalla LCD (en cámaras digitales)
- Palanca de rebobinado y apertura del cuerpo (en cámaras analógicas)
- Botón liberador del mecanismo de arrastre (en cámaras analógicas)
- Compartimiento para pilas
- Compartimiento para memoria (en cámaras digitales)
- Botón disparador
- Micrófono (en cámaras digitales)

En el objetivo
- Anillo de diafragma
- Diafragma
- Anillo de zoom (en algunos casos)
- Anillo de enfoque
- Lentes
- Mecanismo de autoenfoque (en algunos casos)
- Estabilizador de imagen (en algunos casos)

Toma tu cámara fotográfica e intenta identificar cuales partes posee.

Tipos de Cámara

Las cámaras tienen muchas clasificaciones, pero algunas de ellas son:

- Con estenopo (orificio directo) o con objetivo (posee lentilla antes del orificio)

- Réflex (con espejo interno) o de paralaje (sin espejo interno)

- Analógica (de rollo) o digital 

- Compacta (una sola unidad) o de objetivo intercambiable
Otras clasificaciones pudieran tener que ver con la cantidad de objetivos que poseen, el formato de imagen que manejan, o la inmediatez en la obtención de un positivo directo (cámaras instantáneas).
Y tu ¿qué tipo de cámara tienes? Toma tu equipo fotográfico y explora un poco sus partes, trata de identificarlas y de determinar cuáles son sus funciones.

La Cámara

En general, una cámara es un espacio completamente cerrado que presenta en su parte anterior una perforación por donde pasará la luz, formando una imagen reducida e invertida en la pared diametralmente opuesta a la que posee dicha perforación. Esto es posible explicarlo en función del viaje rectilíneo de la luz, y por la capacidad de reflexión que poseen las superficies incidentes. Ya Leonardo Da Vinci, en el siglo XV explicaba el comportamiento de este singular aparato que era empleado como herramienta de apoyo al dibujo, antes de que se descubriera la sensibilidad de algunos compuestos a reaccionar con la luz en el siglo XIX, que es cuando nace la fotografía. No importa cuan simples o complejas sean las cámaras, todas, sin excepción, se basan en el mismo principio operativo. Si quieres saber cómo se produce una imagen dentro de una cámara, no pierdas detalle del video ¿Cómo hacer un visor fotográfico? ubicado en la barra derecha del blog. Si te animas, construye el tuyo!!!

El Comportamiento de la Luz

La luz es esencial para la fotografía, por ello es indispensable conocer algunos aspectos básicos de la misma que nos permitan comprender su rol en el proceso de captura de la imagen. En principio, la luz es una forma de energía (electromagnética) que proviene de una fuente natural o artificial, y que viaja en forma de ondas a enorme velocidad, describiendo una trayectoria rectilínea hasta la superficie incidente, donde tendrá lugar un comportamiento específico, a saber: absorción, reflexión y refracción (aunque existen otros, a efectos de lo que nos interesa, con esos tres bastará por ahora).

Las superficies de los objetos pueden tener diversas características (lisas,  rugosas, opacas, transparentes, blancas, negras, etc.) que determinan lo que le ocurrirá a la luz una vez que entre en contacto con ellas. En cualquier caso, revisa los conceptos de luz incidente y luz reflejada y trata de vincularlos con el proceso fotográfico.

Finalmente, es importante subrayar, que al hablar de la luz, nos referimos a la luz blanca (aunque no hacemos la especificación), en ella están contenidas todos los colores de nuestro espectro visible, donde cada color representa una longitud de onda diferente que va del rojo al violeta (como en los arco iris). Sin embargo, la luz blanca contiene otras longitudes de onda que el ojo humano no puede percibir, pero que igualmente forman parte de ella.

Pensar la Fotografía

La fotografía, tema fundamental de nuestro taller y sobre el cual desarrollaremos el programa de nuestro año escolar, es un hecho con el cual convivimos diariamente, por lo que nos parece natural su presencia dentro de la cotidianidad. Sin embargo, como estudiantes de esta disciplina, conviene reflexionar un poco al respecto, respondiendo a cuestionamientos iniciales básicos tales como ¿qué es la fotografía? ¿cómo se hace? ¿para que sirve? ¿qué necesito para hacer una fotografía? ¿es la fotografía un arte o una ciencia? ¿qué tipo de fotografías conozco?

Dentro de todas estas preguntas, te invito a que respondas con sentido crítico la siguiente: ¿Cualquiera puede ser fotógrafo? Primero debes crear tu propia definición sobre lo que es un fotógrafo, considerando cuales actitudes y aptitudes debe tener. Además considera cuales son las ventajas de estudiar en una escuela como la Cristóbal Rojas u otra institución, versus aquel que se forma de manera autodidacta, y no olvides contemplar en tu discurso, el hecho de poseer una cámara profesional para el aprendizaje fotográfico ¿será este equipo indispensable?

Teniendo todo esto en cuenta, ¿eres ya un fotógrafo, o estas iniciando el camino para convertirte en uno?